Durante la
sesión de hoy, hemos presentado los diferentes Rockancicos que habíamos preparado. En pequeños grupos, hemos ensayado unos minutos lo que habíamos realizado,
les hemos puesto un título y a continuación, hemos ido saliendo.
El trabajo a
realizar consistían en escoger un villancico navideño y cambiar bien la letra o
el ritmo. La mayoría de grupos, salvo uno de ellos nos hemos decantado por
cambiar la letra.
Nuestro
villancico llamado "Let´s go to the
party", se basaba en el villancico Ande,
ande, ande La marimorena, y la letra la realizamos inspirándonos en las
fechas de fin de exámenes, pues ya estábamos terminando. Además, hablábamos de
cómo hemos llevado el semestre, de las prácticas que nos esperan, y de la
vuelta a la universidad. Y es el siguiente:
Los alumnos de tercero
hemos trabajado mucho
y ahora nos vamos al cole,
aenseñar lo que sabemos.
Canta, ríe y bebe
se acabó el semestre
y ahora lo que toca
es salir de juernes.
Échate unos bailes, tomate un anís
y te deseamos que seas muy felizzzz.
Hemos aprendido juegos
Y también ciencias sociales
hasta hemos hecho excursiones
con el de
experimentales.
Canta, ríe y bebe
se acabó el semestre
y ahora lo que toca
es salir de juernes.
Échate unos bailes, tomate un anís
y te deseamos que seas muy feliz.
Después de las navidade
volveremos a las clases
para seguir aprendiendo
y seguir con los compases.
Canta, ríe y bebe
que hemos terminado
y ahora lo que toca
es hacer el vago.
échate la siesta, ponte a descansar,
toma tiempo libre y no pienses más.
Volveremos a encontrarnos
con todos los compañeros
pero montando una party
porque somos muy fiesteros.
Canta, ríe y bebe
que hemos terminado
y ahora lo que toca
es hacer el vago.
échate la siesta, ponte a descansar,
toma tiempo libre y no pienses más.
Tras
escuchar los diferentes trabajos de nuestros compañeros y exponer el nuestro
hemos conocido cinco aspectos metodológicos fundamentales para trabajar con
este recurso en el aula:
Durante la sesión de hoy hemos conocido acerca del concepto tempo.
El tempo (los tempi en plural , ya que se trata de un término italiano) hace
referencia a la velocidad a la que habrá que interpretar la música.
Previamente a las interpretaciones musicales de Beethoven ningún
compositor escribía la velocidad a la que había que interpretar la música, pues
eran ellos mismos quienes las tocaban. Fue a partir de Beethoven, cuando se
comenzó a vender la música, permitiendo de esta forma que otros músicos la
pudiesen tocar. Por lo tanto, aquellas piezas musicales que encontremos en las
que aparezca la velocidad y sean previas a dicho compositor, serán versiones y
por ello no serán de carácter original. Actualmente, conocemos las partituras
impresas de música clásica conocidas como versión Urtext, las cuales tienen
como objetivo reproducir el texto original del compositor, tan próximo como sea
posible, incluso introduciendo los errores del propio compositor, y sin
realizar ningún tipo de modificación a la pieza musical.
Tanto el tempo como la velocidad de la música son conceptos
ciertamente subjetivos. Por ejemplo, una pieza puede tener una duración más
corta o más larga dependiendo de quien la toque. Para conseguir que vayan al
mismo tempo lo determinaremos con el metrónomo, este es un aparato que permite averiguar y marcar el tempo de la melodía. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que
permite a un músico mantener un tiempo constante.
Como bien sabemos el tiempo es muy relativo y lo desconocemos.
Como prueba de ello, hicimos la práctica de calcular un minuto sin poder mirar
el reloj, lo cierto es que resultó bastante difícil.
Como interés, saber que la música es de las pocas artes que juegan
con el tempo, que interactúan con él. Esto es así, que además conocemos un tipo
de terapia que ayuda a relajar o viceversa, es lo que conocemos como
musicoterapia. La musicoterapia es el manejo de la música y sus elementos por
un musicoterapeuta especializado, que trabaja bien con un paciente o en grupo. Tiene
como objetivo satisfacer las necesidades físicas, emocionales, cognitivas,
mentales y sociales.
Buscando acerca de la musicoterapia he encontrado el siguiente
video, en el cuál nos habla sobre la importancia y los efectos positivos que
tiene ésta en personas con necesidades especiales:
Es importante saber cuáles son los tempos que se pueden dar. Atendiendo
a su clasificación desde el más lento al más rápido son los siguientes:
Largo (muy lento).
Henryk
Górecki: Miserere - XI. Miserere nobis: Lento, tranquilísimo.
Larguetto (más o menos lento) .
Concierto para piano n.º 1,
Romance - Larghetto, Chopin.
Adagio (lento y majestuoso).
Albionini-Adagio in G minor.
Samuel Barber. Adagio for strings.
Andante (al paso, tranquilo)
Johann Sebastián Bach. Andante.
Haydn andante sinfonía 101 "El Reloj"
Moderato (moderado).
Música
Clásica Schubert. Cuarteto para flauta, guitarra, viola y cello I Moderato.
Allegro (rápido).
Música
Clásica Mozart - Concierto para trompa n º 1 en Re mayor - I. Allegro.
Presto (muy rápido).
Música
Clásica, Beethoven, Sinfonia Nº 9 Himno de la alegria, IV. Presto.
Prestísimo (rapidísimo).
El violín rojo- metrónomo.
Atendiendo a los ocho términos que hacen referencia al tempo la
aplicación didáctica que plantearía es la siguiente:
Cada situación es una expresión del tempo
Curso: 5º o 6º de Primaria.
Tipo: actividad en el aula.
Objetivos
a alcanzar:
-Identificar las ideas previas de nuestros alumnos respecto al
tempo.
-Recoger diferentes ideas y compartirlas en grupo.
-Aprender a trabajar en equipo.
-Conocer algunas de las expresiones del tempo.
Tiempo: 45 minutos aproximadamente.
Disposición: en grupos de cuatro o cinco
personas.
Desarrollo:
En pequeños
grupos, se les plantea una situación sencilla, la cual en diez minutos
aproximadamente tendrán que preparar. Después, la representarán en el aula cada
equipo, y entre todos decidiremos qué clase de expresión de tempo representa
dicha situación. Tras el debate, les presentaremos la expresión del tempo
correspondiente a cada representación que previamente han realizado.
Situación
1. Sois un
grupo de personas ancianas andando.
Situación
2. Sois un
grupo de jóvenes dando un paseo por el campo.
Situación
3. Suena el
timbre para salir de clase.
Situación
4. Llegáis muy
tarde al colegio.
Soluciones: situación 1: adagio, larguetto o largo, situación 2:
andante o moderato, situación 3: allegro y situación 4: presto o
prestísimo.
Para intentar que nuestros alumnos canten en la clase
de música, es necesario que no comencemos directamente por el canto, pues hay
otras formas de iniciación a éste como son las siguientes:
Recitarretahílas.Se caracterizan por:
No se canta.
Puede tener rima o no.
Tiene cierto ritmo.
En el colegio se suelen inventar retahílas para seguir
ciertas rutinas. Algunas retahílas que conocemos son: las tablas de
multiplicar, la lista de preposiciones, algunos rezos, etc.
Asimismo, otra forma de
iniciación al canto es mediante la recitación de adivinanzas
con retahíla.
También se
conocen los trabalenguas con retahílas, los cuales tienen cierta similitud con
el rap.
Después, continuamos recitando retahílas a piano. Mientras el
profesor tocaba el piano, recitábamos una retahíla, primero de forma individual
(algunos compañeros), después por filas, y por último en grupo. Luego nos
propuso que tenemos que modificar un villancico de la manera que escojamos,
bien modificando la letra pero con la música del villancico, o bien escogiendo
otra música e introduciendo la letra de un villancico.
A continuación, conocimos las partes de las que se compone el
xilófono y cómo se puede tocar. El xilófono se compone de láminas que
siguen un orden similar al teclado de un piano. Para tocarlo lo hacemos a
través de las baquetas, las cuáles podemos tocar con una en cada mano o con dos
por mano. La colocación de las dos baquetas por mano es la siguiente:
A
continuación, comenzamos por pequeños grupos a tocar el xilófono, descubriendo
dónde se encuentra cada nota, e intentando realizar alguna pieza musical que
conocíamos.
Por último, conocimos
acerca del diapasón. El diapasón es un dispositivo metálico que se utiliza
principalmente para la afinación de instrumentos musicales. En la orquesta el
oboe lo utiliza para afinarlo. Además es importante saber que sólo da la nota
LA, y que para tocarlo hay que golpear suavemente las dos ramas de la U, de
manera que éste comienza a vibrar.
Quedémonos con las siguiente
frase:
Si sabes andar sabes bailar, si sabes hablar sabes cantar.
