Conocimientos básicos de guitarra...

Sesión: 20 de marzo.

La sesión ha ido destinada al aprendizaje de algunos de los aspectos básicos para saber tocar una guitarra.

                Se conoce que el teclado cuenta con dos pentagramas, uno en clave de sol (el cual corresponde a la mano derecha) y otro en clave de fa (correspondiente a la mano izquierda). Si bien, no ocurre lo mismo con la guitarra, la cual se interpreta con un único pentagrama, siendo en clave de sol. Algunos aspectos a conocer de la guitarra son los siguientes:

·        -  Tiene 6 cuerdas y 19 trastes, los cuales permiten tocar diferentes notas.

·       -   Las cuerdas de la guitarra están numeradas de abajo a arriba (yendo de más aguda a más grave) con números ordinales, de primera a sexta. Asimismo, se las nombra por su nota de afinación, representando cada una de ellas una nota, la cual puede ser tocada al aire, sin tener que pulsar ninguno de los trastes (a excepción de Do y Fa, o C y F).

·     -   La distancia entre los trastes es de medio tono.

·   -  Se afina con el La del diapasón y el La de la cuerda Mi. Este La de la cuerda Mi (5º traste de la 6ª cuerda), coincide con el La al aire de la 5ª cuerda. Lo mismo ocurre con las demás cuerdas y su nota correspondiente, exceptuando Sol que coincide en el 4º traste de la 3ª cuerda.

·     -  El sexto traste de la cuerda coincide con el primer traste de la cuerda anterior.

      A continuación, se muestran las notas de los 12 primeros trastes de cada una de las seis cuerdas de la guitarra:

Cuerda 1.er traste 2.° traste 3.er traste 4.° traste 5.° traste 6.° traste 7.° traste 8.° traste 9.° traste 10.° traste 11.° traste 12.° traste  I - Mi      Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi  II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si  III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol  IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re  V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La  VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

         Finalmente, un método para aprender las notas que corresponden a cada una de las seis cuerdas de la guitarra es inventar una frase que lleve la inicial de cada nota en cada palabra. Un ejemplo sería el siguiente:

Es algo de guitarra básica española.

Ventajas del aprendizaje basado en la observación.

Sesión: 6 de marzo.

                La sesión ha empezado con la siguiente pregunta: ¿qué es más adecuado; que un maestro explique a todo el grupo al mismo tiempo, que primero a un pequeño grupo y después al otro, o que únicamente explique a un grupo mientras el otro observa? La respuesta que he dado previamente a llevarlo a la práctica ha sido la siguiente:

                Creo que es beneficiosa la explicación a un pequeño grupo, y no es necesario a veces explicar los ejercicios varias veces, ya que con la observación se puede aprender del mismo modo. Pero sí es cierto, que el ejercicio debe ser dinámico, y que consiga captar la atención, pues sino conducirá a la distracción del grupo observador.

Tras esta reflexión individual, se realizaron diferentes ejercicios:

1. Ejercicio de ritmo y memoria. Consistía en realizar (únicamente un grupo, el otro observaba), una serie de movimientos. Primero lo realizaban con el profesor, después solos todo el grupo al mismo tiempo (presentando mayores dificultades), y por último de manera individual, teniendo aún más problemas para hacerlo adecuadamente. A continuación, salió el grupo observador a realizar directamente de manera individual, sin ninguna explicación, y se comprobó que por lo general, fallaban menos. De esta forma se comprueba que la metodología basada en la observación funciona, siendo un recurso interesante para trabajar el aula, y no teniendo muchas veces que recurrir a la repetición de explicaciones.

2. Ejercicio de palmas. Cada miembro del grupo (grupos de cuatro personas), tiene un ritmo a seguir, pero lo tienen que hacer al mismo tiempo, lo que hará que coincidan en la palmada 12. Se podía observar que iban mejorando los grupos según avanzábamos.

3. Pasapalmada. Primero lo hacía un grupo con la explicación y después el que había estado observando. Consistía en situarse en un círculo e ir pasando la palmada hacia una dirección, o un golpe en el suelo con el pie, si se daba doble palmada o doble golpe cambia el sentido de la dirección. También se podía hacer silencios agachándose, lo que hacía que pasase al siguiente compañero. Se iban eliminando las personas que fallaban.

                Con los ejercicios de la sesión de hoy, se pudo comprobar que la metodología basada en la observación funciona correctamente, dando incluso mejores resultados que la explicación, por lo tanto a veces no son necesarias tantas explicaciones como las que se suelen dar, es más productivo una bien realizada, y al mismo tiempo un grupo observando atentamente la práctica de los demás compañeros.

                Tras estos ejercicios, continuamos la clase con bailes de salsa y chachachá en pareja. Recordando algunas de las técnicas principales aprendidas en la clase anterior. 

Siente la música bailando...

Sesión: 27 de febrero.

                Antes de comenzar a bailar, es aconsejable realizar algunos ejercicios de seguridad y confianza con la persona que vamos a bailar. Para ello, hemos llevado a cabo el siguiente ejercicio: consistía en dejarnos caer sobre los brazos del compañero, teníamos que estar de espaldas a la pareja, dejándonos coger por ella al caer hacia detrás.

                Otro ejercicio importante previo al baile en pareja, es encontrar la presión (control de ambos cuerpos, realizando una fuerza determinada) aconsejable para poder bailar adecuadamente con otra persona. Teníamos que hacer fuerza a través de las palmas con otro compañero, evitando que uno se venciese sobre el otro.

                Tras los consejos previos a la danza, se han realizado los primeros pasos de baile. Se debían seguir algunas técnicas como las siguientes:

·         La colocación de los brazos debe ser la que vemos a continuación:

·         Uno de la pareja dirigía, sin poder hacerlo de forma hablada. Debía ser con las manos, tanto la que apoyaba en la espalda del compañero, como la que juntaba con la mano.

·         No se puede mirar al suelo, hay que mirar a la pareja con la que se baila.

                A continuación, se han realizado rotaciones por la clase, bailando con diferentes parejas, y además, nuevos estilos de baile (salsa, merengue, etc.). Por último, se han practicado algunas de las vueltas que se pueden realizar en los bailes, teniendo en cuenta principalmente el agarre de las manos, el cuál es sutil para así permitir una mejor fluidez en el movimiento de manos llevado a cabo en los giros.

 

                Para concluir, un baile de salsa en pareja de los campeones del mundo:

 

El baile es el arte de hacer música con el cuerpo...

Técnicas para dirigir una orquesta.

 

Sesión: 20 de febrero.

La sesión del día de hoy, ha ido destinada al aprendizaje de algunos de los gestos básicos en la dirección de una orquesta.

 Algunas de las preguntas a tratar han sido:

·         ¿Qué función tiene el director?

·         ¿Realmente los músicos ven al director?

                Respondiendo a la primera pregunta, se puede decir que el director, es quien dirige una orquesta, y por lo tanto, cuando va a dar comienzo esta, llega, comprueba que todo está en orden y comienza a dirigirla.

                Por otro lado, confirmar que los músicos sí ven al director, pues el campo visual que tenemos es muy amplio, lo cual permite que se pueda tocar un instrumento, y al mismo tiempo seguir las instrucciones del director. Esto permite que todos los músicos puedan ir al mismo tiempo.

                A continuación, hemos conocido la colocación de los brazos que debe tener un director de orquesta. Los antebrazos se sitúan paralelos al suelo, sin romper ni codos ni muñecas, y con movimientos precisos y no excesivamente largos. Es importante mantenerse recto y muy concentrado. Después, hemos ido haciéndolo uno a uno, pudiendo ver algunas de las dificultades que tiene dirigir una orquesta. Además, es importante salir, mirar al público, esperar unos segundos, subir los brazos a la altura del pecho aproximadamente, detenerse de nuevo unos segundos, y a continuación comenzar a dirigir la orquesta.

 

              A continuación, podemos apreciar los movimientos empleados en la dirección de una orquesta por parte de dos grandes directores.

              En primer lugar, Gustavo Dudamel, músico y director de orquesta venezolano. Dudamel lleva a cabo una dirección de orquesta de gran movimiento.

 

                 Por otro lado, Sergiu de Celibidache, fue un director de orquesta rumano, cuyos movimientos en la dirección de una orquesta eran sutiles y discretos.